INTRODUÇÃO

O texto que se segue, reflete os caminhos sinuosos que o autor teve que trilhar, com o objetivo de saber e executar algumas questões básicas que envolvem o meio musical.
Todo este trabalho foi baseado para a cidade do Rio de Janeiro. Acreditamos que para outras cidades o caminho seja o mesmo, ou seja, apenas os endereços é que deverão ser pesquisados. Se você for de outro Estado, já quebrou pedras para conseguir se registrar em alguma atividade musical e souber de novas informações que possam enriquecer ou corrigir este texto, por favor, envie um e-mail para o COLAPSO
A pergunta principal é: Você quer ser músico? Ou já é músico, mas não sabe como fazer para se registrar, proteger as suas obras, existir juridicamente no meio artístico? É importante destacar que neste caso, você deve procurar resguardar os seus direitos. O caminho para isto será efetuar o registro da sua obra e do seu nome artístico.

ISRC - O que é isto?
(International Standard Recording Code)

Um dos desejos de todo o artista é ter o controle total sobre os direitos de sua obra. Na área fonográfica, isso era quase impossível. Mas agora, através de um código de padrão internacional de cadastramento para gravações de áudio e vídeo, o chamado ISRC, o artista tem todas as condições de manter-se informado sobre os direitos autorais de sua obra, a partir da troca de informações com as sociedades autorais. O ISRC auxilia na agilização, gerenciamento e distribuição da arrecadação dos direitos autorais. E não tem custo monetário algum. Entretanto, para muitos músicos tem sido uma dor de cabeça obter esse número, por causa da falta de informações.
A partir de 22 de abril de 2003, entrou em vigor o Decreto nº 4.533, obrigando os produtores a fixarem um código identificador (ISRC), a cada faixa musical nas gravações digitais sonoras. Este Decreto obriga também os fabricantes de discos a numerarem os lotes para um melhor controle por parte dos interessados, ou seja, de acordo com a Lei, ninguém pode te enganar que o CD tal teve 50 mil cópias vendidas, ou 100 mil cópias vendidas. Se houver essa numeração dos lotes, prevista em lei, será mais fácil o artista controlar realmente como foi a venda do seu CD. Quer conhecer na íntegra este Decreto? Clique aqui
De acordo com a Lei, agora as fábricas só prensam os CD´s, quando toda a documentação estiver devidamente registrada em cartório e com todas autorizações anexas dos compositores e/ou editoras, o que não acontecia antes. Com o ISRC, não tem mais enganação, pois as novas gravações são obrigatoriamente numeradas, em todos os CD´s, e você sabe quantos foram gravados. Veja como você pode identificar. Numa das laterais do CD, a fábrica coloca uma tarja com a seguinte identificação:
- AA1000, onde AA, são as letras que representam a tiragem inicial e 1000, representa, neste caso, mil cópias. Se a quantidade for maior, altera-se este número pela quantidade real.
- AB1000, onde AB, indica que é a segunda tiragem representada pela letra “B” e a quantidade que foi tirada nesta nova tiragem, representa mais 1000 cópias.
Havendo mais tiragem do mesmo produto, este ganha a seqüência de letras por ordem alfabética, AC, AD, AE, etc.
O autor lembra que o artista recebe também pela vendagem dos seus discos e, sem controle nenhum, a Gravadora paga o que quiser pagar. Pelo menos a luz da lei, o artista tem essa proteção agora. Sabendo desse direito, cabe ao artista correr atrás e acompanhar efetivamente como está sendo a venda do seu CD.
Inclusive no contrato celebrado entre o artista e a Gravadora, constam cláusulas determinando quanto o artista recebe com a venda de cada CD. No tópico abaixo sobre jabá, o autor explica qual é esse valor. Se o leitor quiser entender quanto o artista ganha com a venda do seu CD, Clique aqui
Aliás, no Brasil é tão confusa o controle da venda de CD´s, que muitos artistas sabem que para ganhar dinheiro só mesmo fazendo shows. Afinal, como ele vai ganhar dinheiro com a venda do CD se ele não sabe quantos foram prensados e muito menos quantos foram vendidos? Isto sem contar nos discos piratas que em muitos casos vendem mais do que o disco original. E quando não se tem controle, e tem dinheiro na jogada, a parte mais fraca (o artista), com certeza, é que ficará sem esse dinheiro.
Bem o autor explicou acima como conseguir o GRA que é um código identificador de uma gravação e agora o autor fala em ISRC que também é um código identificador de gravação. Afinal, GRA e ISRC são a mesma coisa?
Sim, GRA e ISRC são a mesma coisa, se considerarmos que os dois fazem o registro de uma gravação. No entanto, o ISRC é um código mais amplo, de padrão internacional, e possui na composição dos seus elementos identificadores mais informações do que os constantes no GRA. O GRA é um código numérico, só possui números na sua composição (total de 8 caracteres), e o ISRC é um código alfanumérico, possui letras e números na sua composição (total de 12 caracteres).
Em síntese, para que o leitor não fique confuso, a partir de 22 de abril de 2003 as gravadoras são obrigadas a identificarem cada faixa musical com o ISRC. O autor vai explicar mais abaixo como conseguir o ISRC, que na realidade é um programa e que não está disponível para todo mundo. Desta forma, caso você seja um produtor independente, e não tenha acesso ao ISRC, você poderá continuar utilizando o GRA e para consegui-lo é só ler o tópico acima. Clique aqui
Aliás, o autor entende que o objetivo maior deste Caminho das Pedras é municiar o músico iniciante, produtor independente, sem acesso a mídia ou gravadoras, a realizar o seu trabalho musical de forma correta e sem atropelos. Que não se iluda o leitor artista, qualquer erro cometido na realização do teu trabalho musical significa dinheiro jogado fora. Daí o autor entender que o texto sobre como conseguir o GRA seja mais importante, pelo público alvo que esta matéria pretende atingir. Como a maioria dos artistas não deve ser independente a vida toda, é importante que ele saiba tudo que pode acontecer com o seu trabalho musical, quando ele estiver interligado com uma gravadora, pois não tenha dúvida, tendo talento, música de sucesso, as gravadoras virão a sua procura (assim espero). E quando isto acontecer, é importante o leitor conhecer tudo que cerca o seu trabalho, daí a importância também deste músico iniciante conhecer o GRA (que acredito será muito utilizado por ele) e conhecer também o ISRC.
Bem, dúvidas desfeitas sobre GRA e ISRC, vamos entender agora o que é o ISRC. O ISRC é um código com padrão internacional de gravação que age como um identificador básico das gravações fonográficas. Este código eletrônico é alfanumérico e possui 12 caracteres divididos em 4 elementos representando: o país (2 dígitos), o primeiro proprietário da gravação (3 dígitos), ano de gravação (2 dígitos), e um seqüencial (5 dígitos). Veja o exemplo abaixo de um ISRC constante no CD dos Paralamas do Sucesso (Album Duplo - Ao Vivo):
... Música 01 - O Calibre ... BR-EMI-04-00144. Observe que o ISRC desta música é BR-EMI-04-00144. E o que significa isto? BR, significa Brasil, EMI, significa a gravadora EMI Music Brasil Ltda, 04 significa o ano em que esta música foi gravada (2004) e 00144 é um sequencial identificando esta música. Observando a música 2 deste mesmo CD, vemos que ela possui um ISRC igual a BR-EMI-04-00145, ou seja, só altera na parte dos cinco dígitos sequências. A música 3 tem o sequencial 00146, a música 4 tem o sequencial 00147 e assim por diante.
Com o advento da era digital, criou-se um desafio para a indústria fonográfica controlar e monitorar os usuários de seus produtos. Com a introdução do ISRC, surgiu a ferramenta para satisfazer as necessidades de controle da distribuição eletrônica de música e do seu uso em computadores pessoais, através da Internet. Pelo fato da gravação ser digital, diferente de anos atrás (lembra do disco de vinil?), esta característica digital permite que a gravação contenha números num sub-código por todo o corpo da informação, fazendo com que cada gravação digital carregue, tenha a sua própria impressão digital. Essa impressão digital é o ISRC. Observe que o ISRC é utilizado tanto para o CD como para o DVD.
O ISRC é fixado no fonograma ou no videofonograma pelo produtor durante o estágio da pré-masterização e proporcionará o intercâmbio de informações e simplificará a sua administração. O IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) acredita que o ISRC é o identificador que facilitará a arrecadação dos direitos autorais no futuro.
Com o código ISRC integrando a gravação, esta é automaticamente identificada, gerando o pagamento dos direitos autorais. Ou seja, acredita-se que no futuro não precisará ninguém informar nada pra ninguém do que foi tocado ou executado nos meios de comunicação. Pela característica dos aparelhos reprodutores digitais, ao tocar a tua música, em qualquer parte do mundo, pelo ISRC, por ser um código internacional e padronizado, será automaticamente informado ao órgão controlador, no caso o ECAD, para quem os direitos autorais desta execução serão pagos, ou quais os autores e músicos receberão estes direitos (direito autoral e direito conexo). Isto não será fantástico? Bem, quem viver verá, ou não.
Como o ISRC é um código, o ECAD criou um sistema denominado SISRC para facilitar a adoção desta codificação. Atualmente o ECAD está modernizando a versão deste sistema, que receberá a denominação de SISRC for Windows. Este sistema é distribuído, gratuitamente, pelo ECAD para todas as suas associações integrantes.
Para ter acesso ao Sistema SISRC o produtor fonográfico, seja independente ou pessoa jurídica, deverá estar filiado a uma das 12 Associações que compõem o ECAD. Somente após estar cadastrado na base de dados do ECAD é que será atribuída a codificação IFPI. Este código IFPI será utilizado para efetuar a inicialização do sistema SISRC, originando, a seguir, o código ISRC do fonograma.
Ficou enrolado? Vamos resumir. O ISRC é um programa. Para recebê-lo você tem que estar filiado a uma das 12 Associações que compõem o ECAD. Após esta filiação, você recebera um código IFPI. Este código IFPI será a senha para você abrir o programa do ISRC e gerar os códigos a serem colocados nas músicas do teu CD.
Como conseguir um ISRC para sua música?
- Ser filiado a uma das associações integrantes do ECAD (efetivas ou administradas); Clique aqui
- Instalar o programa gerador do código do ISRC;
- Preencher toda a documentação solicitada;
- Fixar os códigos durante o processo de masterização de suas músicas.
Qual é o papel de um produtor na obtenção do ISRC?
- Solicitar o código de primeiro proprietário ao IFPI Brasil, onde IFPI significa International Federation of the Phonographic Industry;
- Nomear uma pessoa responsável pelo código;
- Destinar um código para cada faixa produzida;
- Incluir informações do ISRC em toda documentação pertinente (Label Copy, Contrato);
- Manter um registro de todos os números atribuídos.
NOTA: É importante destacar que as indústrias que fazem a duplicação de CD´s e DVD´s já estão exigindo, de forma obrigatória, os códigos digitais (ISRC) de todas as faixas do CD a ser duplicado.
Benifícios do ISRC
- O ISRC é um sistema de identificação único, confiável e internacional;
- O ISRC proporciona uma ferramenta única para o propósito da administração dos direitos autorais;
- A codificação ISRC é compatível com padrões desenvolvidos na área do consumo eletrônico e legível por equipamentos digitais.
Vantagens do ISRC
- O ISRC provou ser útil no desenvolvimento na distribuição eletrônica de música;
- O ISRC é eficaz em termos de custos - pode ser posto em operação sem precisar de investimentos especiais em equipamentos ou dimensionamento tecnológico.
NOTA: O IFPI (International Federation of the Phonographic Industry), recomenda que todos os Produtores Fonográficos utilizem o ISRC (International Standard Recording Code).
O ISRC é um padrão de cadastramento para gravações de áudio, vídeo e a maioria dos discos óticos. As informações contidas no ISRC podem ser trocadas entre autor e sociedade autoral, aumentando a eficiência de gerenciamento dos direitos autorais e da distribuição do que foi arrecadado. Esse intercâmbio de informação se fará via EDI (Eletronic Document Interchange) entre as estações de rádio/TV, as sociedades autorais e as produtoras fonográficas.
O sistema EDI foi desenvolvido pela empresa Insite e consiste num software para captação, concentração e distribuição de arquivos entre empresas utilizando a Internet. Esta ferramenta permite a troca segura de arquivos de forma automatizada. Diversas empresas distintas podem utilizar o EDI para trocar arquivos entre si ou trocar arquivos com a empresa central. Os arquivos podem ter horários programados para serem mandados ou recebidos, possuem assinatura eletrônica, tela de status e confirmação automática de recebimento.
O IFPI está trabalhando para normatizar os formatos EDI em um ambiente internacional, para que quando uma transmissão digital pertencente a um país for captada em outros, a informação necessária possa ser transferida de uma sociedade autoral para outra. Como já foi dito acima, se a sua música for tocada na China, na mesma hora o sistema detectará esta execução e você receberá os direitos autorais a que terá direito. Viva, no futuro, você vai ganhar dinheiro se a sua música for tocada na China ou em qualquer parte do mundo. Assim espero.
Lembrando que hoje em dia já é difícil você receber os direitos autorais se a sua música for tocada apenas no Brasil, e, considerando que no futuro será possível receber estes direitos se ela for tocada não só no Brasil mas no mundo todo, já é um grande avanço. O autor não quer entusiasmar o leitor artista, mas sempre é bom, de vez em quando, dar uma boa notícia.
Fixando os códigos
É de responsabilidade somente de cada produtora designar o código ISRC às gravações. O código ISRC deve ser fixado a cada única gravação. Nos casos onde existe um número de mixes ou edições de uma gravação, cada edição ou mix deve ser fixada com seu próprio ISRC. O ISRC fixado a uma gravação ficará com ela por toda a vida, e não poderá ser trocado. Por exemplo, uma gravação pode ser incluída em diferentes lançamentos, como um single, um LP, CD e CD-ROM, seja de obras novas ou de uma compilação - o ISRC deverá ser o mesmo em cada caso. Do mesmo jeito, se uma gravação é vendida a outra produtora, esta irá permanecer com seu ISRC; o novo proprietário não deve fixar um outro ISRC.
Catálogo antigo
Para um melhor uso, o ISRC deve ser aplicado a todas as gravações pertencentes a produtora - inclusive o catálogo antigo. Gravações reeditadas devem receber o ISRC.
Repertório licenciado
Quando uma gravação ou faixa é adquirida por uma terceira parte, esta deve ser responsabilizada por determinar o ISRC para a gravação ou faixa licenciada. Quando uma licença não-exclusiva ou internacional é dada a uma produtora, esta não deverá determinar os ISRC’s para as faixas licenciadas. O ISRC deve vir do produtor original. O código é somente um único meio de identificação de uma gravação e seus caracteres que formam esse código não constituem as bases para a posse do direito autoral de uma gravação.
Remix/Novas versões
Ao se fazer remixes, deve atribuir-se um novo ISRC a cada remix ou nova versão.
Mudanças no tempo de execução
Deve-se também atribuir um novo ISRC, pois o tempo de uma gravação é uma característica muito importante e um elemento básico para calcular os direitos de execução.
Compilações/Pout-porris
Quando se utilizam gravações já lançadas e na íntegra, vale o ISRC da gravação original. Se utilizar parcialmente a gravação já lançada, atribuir-se-á um novo ISRC.
Gravações existentes/Novo adquirinte
Quando se utilizam gravações já lançadas e na íntegra, vale o ISRC da gravação original. Se utilizar parcialmente a gravação já lançada, atribuir-se-á um novo ISRC.
Restauração de gravações
Quando das restaurações de gravações históricas, deve-se aproveitar a oportunidade para atribuir o ISRC.
Back catologues
O Produtor deve atribuir um ISRC ao primeiro lançamento de uma música do seu catálogo anterior.
O autor aproveita para reiterar que:
- Toda música gravada necessita de uma identificação. Ela é a identidade de uma música. É a comprovação legal dos músicos participantes da gravação, do arranjador, bem como do produtor fonográfico, para efeito de pagamento dos direitos conexos.
- Caso você seja um produtor independente, e não tenha acesso ao ISRC, poderá continuar utilizando o GRA. O ISRC é um programa. Para a instalação deste programa, o produtor fonográfico deverá entrar em contato com a associação à qual é filiado, que ela própria se encarregará de instalar este programa que irá gerar o ISRC.
- Ao efetuar a gravação de um trabalho, o produtor responsável deverá anotar o nome completo, CPF e OMB de todos os músicos que participar da gravação, discriminado por faixa. Esses dados serão necessários para o preenchimento do formulário, a fim de obter o GRA da música.
- O GRA deverá ser obtido através de uma sociedade autoral, que encaminhará uma cópia ao ECAD. Existem várias sociedades no país, entretanto, a única que fornece GRA para gravações realizadas por um produtor independente (pessoa física) é a SOCINPRO (ver tópico acima). As demais sociedades, trabalham apenas com produtores fonográficos pessoa jurídica.
- Se você não tirar o GRA ou ISRC de suas gravações, você não terá como receber os direitos conexos destas gravações. Existe ainda a possibilidade de rádios e lojas não aceitarem seu CD, pois a identificação é obrigatória. Seu CD ficará ilegal.
Outras informações:
- ISRC - Essencial para a administração dos direitos na era digital, foi desenvolvido pela ISO, com a finalidade de identificar gravações.
- ISO - Organização Internacional de Normalização, em 1986 adotou o ISRC para identificar as gravações, sonoras e audiovisuais, que é conhecido como Norma Internacional ISO 3901.
- Em 1988 a IFPI orientou às companhias associadas a utilização do ISRC para identificar vídeos musicais curtos.
- Em 1989 a IFPI se tornou Agência Internacional de Registros do ISRC.
- E em 1990 a IFPI recomendou às suas associadas que incorporassem um ISRC nas gravações sonoras digitais.
- A partir de 22 de abril de 2003, de acordo com o art. 113 da Lei 9.610 e do Decreto 4.553 de 19 de dezembro de 2002, os produtores passaram a fixar um ISRC a cada faixa musical nas gravações digitais sonoras.

JABÁ, JABACULÊ, CAITITU

O jabá, ou jabaculê, ou o caititu para os mais antigos, se caracteriza como um cancro da música brasileira. O jabá é algo concreto, existe, se caracteriza como o suborno branco, mas é difícil de ser provado. É uma sujeira no meio musical e uma ação enérgica do governo deve ser utilizada para combater essa praga. Jabá é a propina que as gravadoras pagam para que sua música toque nas Rádios e TV´s. Hoje é o grande responsável pela impossibilidade de divulgação da boa música brasileira produzida nos pequenos selos.
É fato que o jabá acabou com a capacidade de inovação da música brasileira, burocratizou as grandes gravadoras e sufocou as independentes. Agora, por incrível que pareça, é o jabá que mantém alguns grupos e cantores no auge da fama. E no meio disso tudo, está o público impossibilitado de escolher, já que não há sequer o direito de conhecer outras opções que não sejam as impostas pelas grandes gravadoras.
Acredite: Praticamente tudo ou quase tudo que você ouve nas Rádios ou vê na TV, de qualquer artista, seja ele famoso ou não, alguém de alguma forma está pagando. Este pagamento normalmente é feito em dinheiro mesmo ou fazendo shows de graça ou fornecendo brindes (camisetas, bonés, viagens promocionais, etc). É comum você ouvir nas rádios promoções do tipo: Ligue, ou escreva uma carta respondendo a pergunta tal e ganhe uma viagem para Disney, ou concorra a uma motocicleta, ou a um aparelho de DVD. Com certeza estes prêmios estão sendo fornecidos por algum artista ou gravadora para que a música dele seja tocada.
As vezes você vê na TV um comercial onde aparece uma grande loja de departamentos, que possui uma rede de filiais por todo o Brasil e no comercial aparece a seguinte mensagem: Aqui na loja tal, CD do cantor tal, ou banda tal, por apenas X reais. Nessa hora aparece este cantor ou banda, junto com o apresentador que está fazendo o comercial. Com certeza aí ocorre um interesse casado. A grande loja de departamentos compra uma grande quantidade de CD deste artista e o comercial em rede nacional é pago pela Gravadora.
Nesse caso, ganha o artista que tem uma grande rede de lojas vendendo o CD dele em rede nacional e ganha também a loja que faz um comercial em horário nobre, em rede nacional, sem pagar nada. O que há de errado nisso? Nada, se considerarmos que isto é apenas uma troca comercial, mas o músico iniciante deve entender que é uma troca que tende a ser desigual pra quem não tem uma Gravadora por trás, dando o respaldo financeiro.
Ainda dentro desse assunto referente a respaldo financeiro, deve-se esclarecer que para se gravar um CD, uma grande gravadora gasta entre 200 e 300 mil reais. Agora para divulgar este CD, faz-se um Plano de Marketing e neste caso, só neste plano para divulgar o CD, gasta-se pelo menos QUATRO vezes mais do que foi gasto para se gravar o CD, ou seja, algo em torno de um milhão de reais. Ou seja, é muito dinheiro envolvido.
E pra onde vai esse dinheiro todo previsto nesse Plano de Marketing? Vai para emissoras de Rádios, TV´s, comerciais, entrevistas em revistas, jornais, promoções com brindes, fabricação de cartazes para se colocar nas lojas, out doors, propaganda móvel nas traseiras dos ônibus, cartazes e letreiros em tapumes e muros das cidades, etc. Este é mais um motivo para uma Gravadora só assumir o teu projeto musical se efetivamente você der lucro e proporcionar o retorno financeiro do que for investido.
Agora, quanto as rádios, o cruel nisso tudo é que as rádios (todas), não pertencem aos seus proprietários. Eles têm apenas uma concessão do Ministério das Comunicações e se tocar a tua música, não devem exigir ou condicionar nenhuma vantagem ou pagamento. O leitor deve saber então que o Ministério das Comunicações é quem controla a outorga de todos tipos de exploração dos serviços de radiodifusão, além de ter o poder de fiscalizar e lacrar as rádios irregulares e/ou infratoras. De acordo com a lei, esta concessão será por 10 anos e estabelece que todos os serviços de radiodifusão são serviços públicos, explorados com finalidade informativa, educativa, cultural e de lazer.
Bem, se as rádios não devem ganhar dinheiro tocando a sua música, como elas ganhariam dinheiro então? Simples. O dinheiro viria dos comerciais colocados dentro da programação. Você já observou que as grandes rádios têm muito pouco comercial? Isto porque elas não precisam vender espaço comercial na rádio. Aquele tempo do comercial que elas venderiam, elas ganham muito mais cobrando dos artistas ou das gravadoras para tocar uma música. Esse tempo é tão valioso que às vezes as rádios editam as músicas tornando-as menores para sobrar mais tempo para se tocar outra música, ou seja, para ganhar mais dinheiro com outra música.
Agora veja o absurdo. Você exercita o teu talento, estuda para aprimorá-lo, cria uma música, batalha muito para gravá-la com qualidade, esmero e carinho, gasta muito dinheiro e aí vem um produtor musical de uma rádio qualquer que não está nada preocupado com o teu trabalho e edita, corta a sua música, restringe um refrão ou uma parte da música, tudo para ficar no tamanho comercial que as rádios exigem, que normalmente não deve ser mais do que 3 minutos. Outro absurdo é que as vezes a sua música nem terminou de tocar e eles já colocam outra música em cima, tudo para ganhar mais tempo.
Agora, se você tem uma música com mais de 3 minutos de duração, com certeza as rádios irão torcer o nariz para tocar essa música, ou então cobrarão mais caro. Portanto, caro leitor, não acredite em nenhuma programação musical de qualquer rádio que apresente as mais tocadas, as mais pedidas, ou que apresente a parada de sucessos, ou então aquele famoso bordão, você ligou e escolheu a música tal como a campeã. Tudo alí é combinado, o resultado é falso. Naquela lista só aparece quem está de alguma forma no esquema da indústria do jabá. Portanto não se iluda e nem perca o seu tempo ligando para as Rádios, quando o enfoque for esse.
É a indústria do jabá, que só aceita e deixa um artista aparecer na mídia se pagar. Normalmente eles preferem receber em dinheiro para divulgar o artista. Brindes eles só aceitam como pagamento, em casos excepcionais.
Para que o leitor avalie melhor o tamanho desta aberração, deve estar ciente que para tocar a tua música em uma grande emissora de rádio, em rede nacional, prepare-se para gastar pelo menos R$ 50.000,00 (cinqüenta mil reais). Este valor é para tocar a tua música apenas duas vezes por dia, durante um mês.
Em alguns casos, a ganância das rádios é tanta que não basta apenas receber esta fortuna para tocar a sua música. Isto ainda não é suficiente. Muitas exigem um contrato casado de acordo com as vendas daquele CD, tipo, além de receber para tocar a sua música, ainda criam uma taxa, por exemplo, R$ 1,00 por cada CD vendido. O leitor acha essa taxa pouca? Pois bem, se o CD vender mil cópias, eles irão receber mil reais, mas se o CD vender um milhão de cópias, eles irão receber um milhão de reais. E não se iluda, se as rádios fizerem este contrato casado, com certeza a sua música tocará maciçamente, e a venda deste CD não será menos que quinhentas mil cópias, ou, quinhentos mil reais para a Rádio.
O leitor tem idéia de quanto o artista ganha com a venda de cada CD? Normalmente no Contrato entre o artista e a Gravadora tem uma cláusula estipulando o percentual pela venda de cada CD. Este percentual varia de 8% a 20%, ou seja, artistas iniciantes terão 8% e artistas famosos, até 20%. No caso este percentual será pago para vendas do CD no mercado interno. Para vendas no mercado externo, este percentual diminui a metade, ou seja, um artista iniciante ganha 8% sobre a venda do CD no mercado interno e 4% (a metade) sobre a venda deste mesmo CD, no mercado externo.
OBS: Quer conhecer os termos básicos dos contratos que envolvem a carreira de um músico? Clique aqui
Vamos fazer agora uma pequena conta simples: Considerando que você é um artista iniciante e o seu contrato com a Gravadora estabelece o percentual de 8% sobre a venda de cada CD e imaginando que o seu CD seja colocado a venda por R$ 20,00, que é o preço médio no mercado brasileiro, você ganharia pela venda deste CD, 8% de R$ 20,00, ou seja, R$ 1,60 (um real e sessenta centavos). Na realidade o valor que você irá receber será menor ainda que um real e sessenta centavos, isto porque esta porcentagem será aplicada sobre o preço médio líquido de venda unitário, que será obtido, subtraindo os impostos incidentes, os descontos comerciais, as devoluções do produto e os produtos dados em bonificação.
No caso, a conta para se obter o preço médio líquido de venda, será o preço médio (no caso, R$ 20,00), MENOS os impostos incidentes, MENOS os descontos comerciais, MENOS as devoluções e MENOS os produtos dados em bonificação.
Com relação aos impostos, teremos os seguintes tipos a serem aplicados: IPI (média 6%), ICMS (média 15%), PIS (0,65%) e COFINS (3%), ou seja, teremos em média, 24,65% referentes aos impostos.
Voltando a conta anterior:
- Preço médio do CD: R$ 20,00
- Impostos (média 24,65%): R$ 4,93
- Descontos comerciais (média 5%): R$ 1,00
- Descontos referentes às devoluções (média 6%): R$ 1,20
- Descontos referentes aos produtos em bonificação (média 3%): R$ 0,60
- Preço médio líquido unitário: R$ 20,00 - R$ 4,93 - R$ 1,00 - R$ 1,20 - R$ 0,60 = R$ 12,27
- Cálculo da parte que cabe ao artista: 8% sobre o preço médio líquido unitário (R$ 12,27) = R$ 0,98 (noventa e oito centavos).
Ah, esqueci de dizer: No contrato com a Gravadora consta também que o valor a ser pago para o artista, será 90% (noventa por cento) sobre o valor encontrado, ou seja:
- Valor do artista: 90% sobre R$ 0,98 = R$ 0,88
Bem essa conta toda acima é para tentar explicar ao leitor que de cada CD vendido pelo preço médio de R$ 20,00, o artista irá receber R$ 0,88 (oitenta e oito centavos).
Vimos acima que se a Rádio fizer um contrato casado para tocar a sua música, além de receber para tocá-la, ainda receberá, em média, uma taxa de R$ 1,00 por cada CD vendido. O leitor deve concluir agora que esse valor recebido pela Rádio, pela venda do teu CD, é MAIOR do que o valor que você estará recebendo, ou seja, enquanto a Rádio recebe UM REAL, você recebe OITENTA E OITO CENTAVOS por cada CD vendido.
Mais um detalhe: Não fique ainda soltando fogos por estar recebendo oitenta e oito centavos pela venda de cada CD teu. Afinal, como você receberá este dinheiro? No Contrato entre as partes, também consta uma cláusula em que o pagamento referente aos produtos vendidos no mercado interno ou externo, será efetuado por trimestre civil e dentro de 60 dias seguintes ao vencimento de cada trimestre.
Como é isso? Vou simplificar. As gravadoras apuram a venda do teu CD por trimestre, por exemplo, de Janeiro a Março, e conclui que a venda foi de dez mil cópias. Você receberá a sua parte, 60 dias após este trimestre, ou seja, só verá a cor do dinheiro no final de Maio. E que valor será este? Como pelo exemplo mostrado, você recebe oitenta e oito centavos por cada CD vendido, então você receberá R$ 8.800,00. E a Rádio, além de já ter recebido para tocar a sua música, receberá ainda, por esta mesma venda, R$ 10.000,00, e com certeza ela não irá esperar tanto tempo para receber esta grana, ou seja, com a Rádio será, vendeu o CD, apurou a venda, ela recebe imediatamente a parte dela.
O leitor deve estar pensando então que o bom não é ser artista, mas sim proprietário de Rádio? Bem, pelo menos enquanto perdurar essa praga do jabá, essa condição não será quebrada. Por outro lado, o leitor artista deve ter em mente que nesta ciranda financeira ele só receberá dinheiro se fizer shows. Ele deverá esquecer a grana proveniente pela venda dos CD´s, isto porque, irá demorar a receber, além de efetivamente não ter um controle do que realmente foi vendido, afinal não tem como o artista checar efetivamente quanto foi essa venda. Normalmente a Gravadora diz que vendeu tanto e acabou, não tem como checar. Será?
Bem, o artista já tem uma luz no fim do túnel para o controle desta venda, e esta luz chama-se ISRC, que propiciará um controle mais efetivo sobre a venda do seu CD. O autor já falou sobre ISRC no tópico acima. Quer ver o texto sobre ISRC? Clique aqui
Agora caso o leitor tenha optado em pagar o Jabá para a Rádio e se este acordo for apenas para tocar a tua música, você ainda vai ter que checar diariamente se a Rádio realmente está tocando a tua música, conforme combinado. Para esta checagem você vai ter que contratar empresas especializadas que monitoram diariamente o que se toca nas rádios, ou então acreditar que elas realmente estão tocando a tua música no número de vezes e horários combinados.
Para os interessados, o autor aproveita e indica a empresa Crowley do Brasil que é especializada em monitoração eletrônica de rádios, presente nas 10 principais cidades do país, monitorando mais de 300 rádios em todo o território nacional. O telefone da Crowley é (21) 2244-8822 e o fax é (21) 2244-8820. Clique aqui para acessar o site da Crowley.
O autor informa também que recentemente a ABERT - Associação Brasileira de Emissoras de Rádio e Televisão, que congrega mais de três mil emissoras de rádios em todo o Brasil, firmou um convênio com a Crowley que passará a fornecer gratuitamente às emissoras afiliadas à entidade, a monitoração da publicidade veiculada pelas emissoras. Quer conhecer o site da ABERT? Clique aqui. A partir deste convênio, toda a publicidade veiculada nas rádios, passará a ser certificada por uma empresa de auditoria independente, no caso a Crowley.
E daí? Bem, muitas empresas não anunciam os seus produtos nas rádios, porque argumentam que não há como provar a veiculação da campanha, ou seja, contrata-se a rádio, mas não tem como checar se esta propaganda foi inserida conforme o contrato estabelecido. É o mesmo problema enfrentado pelas Gravadoras que além de pagar jabá para as rádios, tem que checar também se o combinado está sendo executado.
O que isso muda ou melhora para os músicos? O autor entende que a partir do momento que for confiável para as empresas comprarem espaços publicitários nas rádios, onde se terá acompanhamento efetivo desta utilização, sem custo adicional nenhum, em função deste convênio efetuado pela ABERT, as rádios serão recompensadas financeiramente, não precisando receber jabá dos músicos ou Gravadoras para tocar uma música. Com a receita proveniente dos comerciais espera-se que as rádios entendam não ser mais necessário a receita do jabá. Será? Quem viver, verá.
Em maio de 2002, o Jornal Valor Econômico realizou uma reportagem ilustrando como funciona o jabá entre a mídia (Rádios e TV´s) e as gravadoras. Segundo a reportagem do jornal, a indústria do jabá tornou-se tão cruel, tão megalomaníaca que, ironicamente, começa a prejudicar a si mesma. A turma do axé-music, os pagodeiros de butique, os neo-forrozeiros, alimentados durante anos com o combustível do jabá, agora estão longe de dar lucro. Não é a falta de promoção que emperra suas vendas, mas a falta de qualidade.
Na mesma reportagem o advogado Nehemias Gueiros Jr, especialista em Direito Autoral e Show Business, dispara: "O raciocínio desta gente é torto, paradoxal. Eles investem em artistas sem nenhum talento, colocam uma baita grana em cima e ficam esperando um retorno que não vem. Depois jogam a culpa do prejuízo na pirataria".
No entanto, sabemos que a pirataria não é o único problema a ser resolvido no mercado fonográfico brasileiro. O jabá propriamente dito, originário da palavra jabaculê (gorjeta, propina, dinheiro), acontece quando, informalmente, um radialista ou apresentador recebe dinheiro ou favores de forma direta ou indireta para, em troca, executar alguma música. Isso contraria o princípio das autorizações, concessões e permissões públicas de radiodifusão, privilegiando a minoria e tornando menos democráticos os veículos de comunicação. A par disso, músicos que gravam em selos independentes, conquanto tenham grande público e vendam muitos discos, acabam não sendo ouvidos nas Rádios e TVs, justamente porque não possuem uma grande gravadora pagando por isso.
O produtor Paulinho Albuquerque, participando de um Fórum de discussão sobre jabá, indignado, desabafou: "Posso dizer que, como produtor de quatro dos cinco discos do artista Guinga, jamais ouvi em rádios FM do Rio de Janeiro, uma única execução de qualquer faixa desses discos. Será que nenhuma música dos discos do Guinga se encaixaria numa razoável programação de radio FM do Rio de Janeiro? Aliás, também não tocou nenhuma faixa do outro disco do Guinga produzido pelo meu amigo Zé Nogueira. Tenho agora um selo independente e distribuímos nossos discos às rádios. Ora, isso é o mesmo que jogar o disco no lixo".
Para quem não sabe, o autor aproveita e fornece algumas informações sobre quem é Guinga. Guinga é compositor de MPB, com várias músicas gravadas por intérpretes diversos como: Elis Regina, Clara Nunes, Chico Buarque, Leila Pinheiro, Ithamara Koorax, dentre outros. Para os especialistas e críticos em MPB, Guinga é descrito como o maior compositor brasileiro vivo ou como a maior revelação musical da década de 90, à altura de Villa-Lobos, Antonio Carlos Jobim e Egberto Gismonti. Fazem parte da sua legião de admiradores e entusiastas, artistas do quilate de Paco de Lucia, Michel Legrand, Hermeto Paschoal, Chico Buarque, Sérgio Mendes, Ed Motta, Lenine, Ivan Lins e Leila Pinheiro. Além disso, o músico vem conquistando o público norte-americano, dinamarquês, espanhol e italiano. Bem, com todo esse currículo, nem assim conseguimos ouvir o CD do Guinga nas Rádios FM´s do Rio de Janeiro.
Para comparação do leitor, nos EUA, o jabá, conhecido como payola (gíria derivada do verbo "to pay", que significa pagar), é crime federal desde 1961. No entanto, lá, bem ao estilo americano, todos pagam para tocar, mas as regras são claras e obedecem a um critério rígido de divulgação e controle.
Como funciona o jabá? Segundo a mesma reportagem do Jornal Valor Econômico, a rota é definida, primeiro, nas reuniões internas do A&R, o Departamento de Artista e Repertório, o mais importante departamento de uma gravadora, comandado pela diretoria. Participam do encontro o diretor artístico, o diretor de marketing, o diretor jurídico e o presidente da empresa. Eles fazem uma reunião semanal chamada de planos e lançamentos. Ouvem fitas e traçam estratégias para os produtos novos, os já estourados, os que vão estourar e os que vão ser limados. Neste momento é decidido como o jabá vai agir, quanto vai ser investido, qual será o produto e os meios de comunicação beneficiados.
Quem recebe o dinheiro das multinacionais, normalmente são os diretores de programação das rádios, que também participa da negociação por baixo do pano. Claro que o acordo é todo de boca, sem contrato, sem nada. O diretor de programação volta para a rádio, passa um memorando para todo mundo e determina: A partir de tal dia, tal música vai tocar tantas vezes. O DJ já recebe a grade modificada, cumpre a ordem e começa a tocar.
Qualquer diretor de gravadora quando perguntado sobre o assunto jabá sempre sai pela tangente dizendo: "O jabá na verdade não passa de uma verba de divulgação. As gravadoras precisam ter um departamento de marketing forte, com um investimento pesado para que o artista possa divulgar a sua música". O autor esclarece que este marketing agressivo das gravadoras, movido a muito dinheiro, com certeza, exclui os artistas que não tenham estrutura para tanta concorrência.
O autor acredita que o ato de se pagar, para que as Rádios ou TV´s toquem determinada música, impede que o público tenha acesso à maior parcela do que de melhor se produz em termos de música brasileira. Mais do que um meio imoral e ilegal de promover as vendas, o jabá converteu-se numa forma intolerável de censura.
Ainda de acordo com a mesma reportagem, um ex-diretor comercial da Polygram e da Warner Music, que, por medo de represálias, preferiu manter-se anônimo, revelou com exclusividade ao Jornal Valor Econômico, detalhes dos bastidores da negociação do jabá: "Todas as gravadoras pagam jabá para os programadores. Vai estar mentindo quem negar isso. Pagam descaradamente, com viagens ao exterior, carros e muito, muito dinheiro. Pouca gente sabe, mas é o investimento pesado no jabá, que não é contabilizado pelas gravadoras, o grande responsável pelo alto preço dos CD´s para o consumidor".
O autor esclarece que o dinheiro do jabá não é contabilizado pelas Gravadoras, porque, primeiro, as Rádios e TV´s que recebem jabá, normalmente não dão recibo, ou Nota Fiscal, sendo tudo de boca, e segundo, esse dinheiro sai do Caixa 2 das Gravadoras e todos nós sabemos que Caixa 2 é dinheiro sem imposto, sem registro.
Conclui a reportagem do jornal, apontando o caminho para se acabar com o jabá: A solução para o fim do jabá seria, um histórico e inédito acordo entre as cinco poderosas multinacionais - Universal, Warner, Sony, BMG e EMI. Se essas gravadoras, que controlam 95% do mercado, decidirem não dar mais grana para as rádios, o jabá acaba. O problema é que toda vez que essa solução é encaminhada, discutida, uma gravadora fura o esquema para levar vantagem na negociação com as rádios. Especialistas no mercado fonográfico estimam que estas gravadoras gastem entre R$ 71 milhões e R$ 95 milhões, por ano, a título de jabá.
Como o jabá é dinheiro vivo, sem nota, as rádios acabam vendendo um espaço onde seria para as manifestações artísticas em geral, fazendo com que o ouvinte consuma um produto de uma operação financeira e não como uma opção de uma programação musical livre. Hoje, com a crise no mercado, os CD´s com preços absurdos, a pirataria e o download na internet, o mercado fonográfico cada vez mais se definha, fazendo com que gravadora como a Abril Music, tenha encerrado as suas atividades.
No entanto, é sabido que até recentemente, em muitas rádios, o faturamento com jabá proveniente das gravadoras representava cerca de 40% da receita da rádio. Se considerarmos algumas regalias e promoções entregues a rádio, isto poderia chegar até 70% desta receita. Hoje, esta receita proveniente do jabá vem diminuindo.
Em função disso, ao invés de se acabar logo com o jabá, ganha força no mercado uma nova classe de profissionais: o intermediário do jabá. São produtores musicais que substituem as gravadoras, comprando diretamente espaço nas rádios. Muitos tem até site na internet com tabela de preço de jabá. Um plano básico de divulgação, envolvendo 24 emissoras no interior custa R$ 12 mil reais. Ou seja, é o jabá profissionalizado.
É importante destacar que ninguém está contra as gravadoras, visto que este é um sonho de todo artista, mas contra um sistema que não funciona. Pode ser utopia querer eliminar por completo o jabá, que ninguém se iluda com isso, mas nenhum artista sério pode não se indignar com este absurdo. Por outro lado, qualquer diminuição desta praga, acarretará a possibilidade do ouvinte respirar muitas novidades nas rádios.
O autor lembra que está em tramitação no Congresso Nacional o Projeto de Lei 1048/2003, também conhecido como Lei Anti-Jabá. Esta lei visa proibir as pessoas jurídicas autorizadas, concessionárias ou permissionárias de serviços de radiodifusão e televisão, de receber dinheiro, ou qualquer outra vantagem, direta ou indireta, de gravadora, artista ou seu empresário, promotor de concertos, ou afins, para executar ou privilegiar a execução de determinada música.
Em um de seus artigos este Projeto de Lei prevê que: Constitui crime, punível com a pena de detenção, de 1 a 2 anos, sem prejuízo das sanções de multa, suspensão ou cassação, previstas nesta lei, receber, na qualidade de proprietário, gerente, responsável, radialista ou apresentador de pessoa jurídica autorizada, concessionária ou permissionária de serviço de radiodifusão, dinheiro, ou qualquer outra vantagem, direta ou indireta, de gravadora, artista ou seu empresário, promotor de concertos, ou afins, para executar ou privilegiar a execução de determinada música.
No site da Câmara dos Deputados é possível acompanhar como anda a tramitação deste projeto. Clique aqui para conhecer o andamento deste Projeto de Lei.
O leitor não deve ficar tão esperançoso que com esta Lei sendo aprovada, o jabá deixará de existir. Sabemos de muitas leis que não pegam, justamente pela dificuldade de ser fiscalizada. No entanto, o mais importante deste Projeto de Lei é mostrar o repúdio da sociedade brasileira a tal prática. Agora, além desta Lei tentar cristalizar o repúdio da sociedade, a questão da aplicabilidade da lei é fundamental.
Por outro lado, não se pode utilizar o argumento de que se é difícil aplicar a lei, é melhor não ter lei. No caso, a dificuldade de se aplicar a lei é porque não se consegue caracterizar o delito, como parece ser o caso do jabá.
A Lei, pelo menos coloca em pauta o problema que hoje em dia pouca gente sabe que o jabá acontece. Por outro lado, se um jornal e uma TV tem os mesmos donos, o jornal fará reportagens sobre o jabá que a emissora cobra? É preciso denunciar tal prática. O projeto serve pelo menos para denunciar a existência do jabá. Agora, lembre-se que a aprovação não será fácil, pois boa parte dos deputados e senadores são donos de estações de rádio.
Entre vários fóruns abertos para discussão sobre a prática do jabá, o advogado Eduardo Martins, efetuou um parecer jurídico, sobre esta prática nefasta. Segundo ele, a prática do jabá ofende o art. 221 da Constituição Federal, que dispõe o seguinte:
Art. 221 - A produção e a programação das emissoras de rádio e televisão atenderão aos seguintes princípios:
I - preferência a finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas;
II - promoção da cultura nacional e regional e estímulo à produção independente que objetive sua divulgação;
III - regionalização da produção cultural, artística e jornalística, conforme percentuais estabelecidos em lei;
IV - respeito aos valores éticos e sociais da pessoa e da família.
Analisando este Art. 221, o advogado Eduardo Martins enfatiza que fica mais do que evidente que a prática do jabá ofende, de forma gritante, o princípio do estímulo à produção independente que objetive sua divulgação. Não há dúvidas também que o jabá ofende o princípio da preferência a finalidades artísticas e culturais, uma vez que, ao cobrar propina para tocar certas músicas e divulgar certos artistas em detrimento de outros, está muito longe de qualquer finalidade artística ou cultural.
E o princípio do respeito aos valores éticos e sociais? O jabá também bate de frente com este princípio. Ora, se os princípios constitucionais especificados acima devem ser obrigatoriamente observados pelas rádios e TVs nas suas programações, a não observância destes princípios é uma prática inconstitucional, ou seja, ilegal.
Além do mais, todas as concessionárias de serviço público, como são as Rádios e TVS, são obrigadas a observarem um princípio geral que está na Constituição que é o princípio da moralidade. Pergunta-se: É moral beneficiar determinados artistas em detrimento de outros, cobrando propina para isto?
O jabá é uma ofensa gritante ao princípio da moralidade pública. Repita-se: Empresas de Rádios e TVs são empresas privadas, mas antes de serem privadas, são concessionárias de serviços públicos e como tais, são obrigadas a observar o princípio da moralidade pública contido na Constituição. Logo, a prática do jabá poderia gerar, em tese, a cassação da concessão. Isto tudo só obedecendo a Constituição Federal, sem nem precisar de mais esta Lei Anti-Jabá. Ou seja, no Brasil, o que não falta é Lei. O que falta é vergonha na cara e coragem, para que elas sejam fiscalizadas e cumpridas.
Finalizando a sua análise, o advogado Eduardo Martins destaca que o prazo de concessão para as Rádios é de 10 anos e para as TV´s é de 15 anos, que, quando esgotados, podem ser renovados por igual prazo, ficando à cargo do Congresso Nacional a apreciação sobre esta renovação.
O autor destaca um outro fato importante ocorrido num seminário realizado na PUC-SP, onde o jornalista José Arbex, da Folha de São Paulo, alertou para o fato de que 98% dos meios de comunicação no Brasil, incluindo TV, TV a cabo, rádios, jornais, revistas, sítios da internet, etc, estão nas mãos de 10 empresas. Quanto às grandes gravadoras, ou pertencem às mesmas empresas, ou estão ligadas a grandes empresas multinacionais. Nesse cenário, de causar surpresa seria se nossas rádios não estivessem dominadas pela prática do jabá.
Para que o leitor entenda melhor de que forma está distribuído no Brasil os meios de comunicação em massa, o autor aproveita e informa os dados fornecidos pelo EPCOM - Instituto de Estudos e Pesquisas em Comunicação, que diz:
- As seis redes de comunicação do Brasil, Globo, SBT, Record, Bandeirantes, Rede TV! e CNT, controlam ou estão associadas de diversas maneiras a 309 canais de tevê, 308 emissoras de rádio e 50 jornais diários. Direta ou indiretamente, estas emissoras operam algo em torno de 90% das emissoras de tevê do país.
- Se forem somados a estas emissoras, outros quatro grandes conglomerados de mídia, Abril, RBS, Folha e Estado, chegamos a um fato alarmante: Estas dez empresas dominam algo em torno de 98% do que se vê, ouve ou lê no Brasil.
- Dentro deste poder já enormemente concentrado, há um segundo nível de concentração, qual seja: As Organizações Globo possuem (ou têm alta participação), além da Rede Globo, em duas rádios (CBN e Globo, sendo a primeira de alcance quase nacional); em quatro jornais (O Globo, Valor Econômico, Extra, Diário de São Paulo); em uma revista (Época), em um portal internet (Globo.com); em uma editora de livros (Editora Globo); em uma gravadora (Som Livre); em uma produtora de filmes (Globo Filmes, que participou de 92% das fitas feitas no Brasil nos últimos dois anos, segundos dados da Ancine); em uma tevê por assinatura (NET) e numa programadora para tevê paga (Globosat).
Voltando agora o texto para o tema do jabá, deparamos com mais um absurdo, decorrente desta praga. Imagina que você leitor grave um CD e resolva enviá-lo para as Rádios, principalmente as grandes rádios. O que acontece? Primeiro, as Rádios recebem o teu material. Segundo, como não tem jabá, elas não irão tocar nunca. Como muitos músicos, produtores, gravadoras independentes, etc, na ânsia de querer ver a sua música sendo tocada, enviam o CD para as Rádios, imagina agora quantos CD´s chegam diariamente até as Rádios? Neste caso, sabe o que acontece com o teu CD que não vai ser tocado nunca?
O leitor está sentado? Pois bem, se estiver sentado acredite que de tempos em tempos, algum funcionário da Rádio vende o teu CD. Isso mesmo. Vende o teu CD. Mas vende como? Bem, existem pessoas que trabalham diretamente com as Rádios comprando estes CD´s, que muitos músicos céticos ou inocentes lá deixam, acreditando, que um dia, eles serão tocados.
Como funciona? Este funcionário que trabalha na Rádio junta todos estes CD´s num saco de lixo (isso mesmo, saco de lixo, como se fosse jogar fora), e vende para estas pessoas por um preço bem baratinho, digamos, 1 real cada CD. Depois estas pessoas revendem em pequenas lojas, ou através de camelôs. Ou seja, o teu CD suado e trabalhado, eles não tocam, porque não tem jabá, e para não ficarem entulhados nas Rádios, algum espertinho que trabalha na Rádio, vende o teu CD e você fica sem nada. Conclue-se que, na natureza nada se perde, tudo se aproveita, principalmente se for com custo zero. Desta forma, qualquer preço de venda deste CD por esse esperto que trabalha na Rádio, representará lucro.
O autor destaca também o surgimento no meio artístico do Jabásta - Movimento pelo Fim do Jabá, que tem entre outros objetivos criar formas de pressão legais para aprovar o Projeto de Lei 1048/2003, que criminaliza e pune a prática do "jabá". O autor comentou sobre este projeto mais acima deste texto. Este Movimento Jabásta possui um blog e o autor sugere que os interessados façam uma visita a este blog, veja os comentários, participe com novas informações além de acompanhar os passos que estão sendo dados por este movimento. Clique aqui para ter acesso a esse blog sobre o Jabásta.
Ainda considerando o efeito nefasto do jabá para o músico independente, recentemente o músico da Banda ACC, Marcus Vinícius dos Santos, 27 anos, conhecido como Cram, invadiu o estúdio da Rádio Atlântida FM de Porto Alegre, rendeu com um revólver o locutor Márcio Paz e o obrigou a executar, por 1h e 10 minutos, apenas as músicas da sua banda, gravadas no CD intitulado "Fases da Vida". Depois de executar as músicas, o locutor ainda divulgou os locais onde se podia comprar o CD da Banda.
Destacou ainda o locutor, que o músico não se tratava de um marginal, mas de um profissional desesperado e descontente com as dificuldades do mercado fonográfico. Após se entregar a polícia, o músico declarou que tinha 10 anos de carreira e se considerava injustiçado por não conseguir tocar as suas músicas nas Rádios.
Claro que esta atitude de desespero não pode ser aplaudida e nem incentivada pelo autor. Que fique aqui apenas o registro desse desespero, que, com certeza, foi oriundo desse tal de jabá, jabaculê, caititu.
Para concluir, apesar de muitas notícias ruins sobre a prática do jabá, o autor destaca que existem Rádios no Brasil que tocam músicas com gravação independente, sem receber jabá. O Site Alô Música pesquisou Rádios espalhadas no Brasil que tocam música independente, ou seja, lá não precisa pagar jabá para tocar a tua música. Clique aqui, e acesse esta página específica do site Alô Música.
Se você conhece alguma Rádio que toca música independente que não esteja relacionada no site Alô Música e quiser indicá-la, por favor, envie um e-mail para o COLAPSO

CREATIVE COMMONS

PLANO DE MARKETING

Bem, você bancou o teu projeto, gastou grana, gravou o teu CD, e agora precisa divulgá-lo. O autor entende que você deve encarar o teu projeto do início ao fim e esta parte relacionada ao marketing é tão complexa e difícil como todas as outras que você enfrentou, mas a luta continua. Afinal, você está com pelo menos 2.000 CD´s já gravados (lembra do texto acima?). Neste caso o autor entende que você deve fazer o teu Plano de Marketing. O autor entende também e torce para que o leitor músico não perca o profissionalismo nesta última etapa, pois então, o teu CD ficará dentro de uma caixa de papelão guardado em sua casa e o dinheiro que você gastou estará irremediavelmente perdido.
Mais uma vez, o leitor deve estar arrancando os cabelos ou roendo as unhas: Tenho também que criar um Plano de Marketing? É isso mesmo? Com esse nome pomposo? Bem, não precisa ser com esse nome pomposo, mas o autor entende que algum plano, alguma estratégia, você deve estabelecer para conseguir divulgar o teu CD e mostrar o teu trabalho.
Claro que qualquer plano de divulgação ou marketing, significa gastar dinheiro e sabemos que isso você não tem, pois gastou tudo fazendo o teu CD. E agora? Bem, o ideal seria fazer um plano onde se gastasse alguma coisa para divulgar o teu CD, mas com a grana curta, então a solução será você fazer um plano sem gastar dinheiro, ou pelo menos, gastar o mínimo do mínimo.
Bem, nessa hora os amigos ajudam ou atrapalham? Depende. Primeiro, o leitor deve ter em mente que não deve sair por aí entregando o teu CD para os amigos. Lembre-se do trabalho e do dinheiro que você gastou para produzi-lo. Infelizmente, nessa hora, os amigos querem ganhar um CD, autografado e com dedicatória.
Seja duro, e os teus amigos entenderão. Na realidade, você deve começar a vender os teus CD´s justamente para os amigos, os conhecidos, etc, pelo menos você começa oferecendo a eles, sem dar nenhum. Já disse, seja duro. Claro, que você não conseguirá vender todos os 2.000 CD´s apenas entre os amigos, por mais que você tenha muitos amigos.
Ou seja, o teu Plano de Marketing começa assim, com o primeiro artigo:
1 - Nada de dar CD pra ninguém. Quem quiser, deve comprar.
Continuando o teu Plano Marketing, é possível vender CD´s em shows? Claro. Difícil será conseguir um local para se fazer um show, mas sempre conhecemos alguém que tenha um Bar, Boite, Clube, Loja no Shopping, etc, ou seja, nessa hora os amigos ajudam e não atrapalham. O ideal seria fazer o Show e cobrar ingresso. Neste caso, vale o mesmo raciocínio acima, ou seja: Nada de sair distribuindo convites de graça do seu show para os amigos. Amigos, até eles, ou inclusive eles, também devem pagar. Não se esqueça de que para realizar esta opção (shows), você deverá gastar com músicos, ensaios, equipamentos de som, palco, daí justificar cobrar ingressos para cobrir estes custos. Na entrada do Show, coloque alguém (um amigo, ou uma amiga - agora os amigos ajudam), vendendo o teu CD.
2 - Tente vender o teu CD em shows que você irá fazer, e se cobrar ingresso, nada de fazer farra de convites com amigos e conhecidos.
Pausa 1: O leitor deve estar imaginando a esta altura do texto que o autor é contra os amigos, o que é exatamente o contrário. Use e abuse dos seus amigos, peça ajuda, peça ajuda, peça ajuda, e dê em troca a sua música, o seu talento, a sua emoção. Isto com certeza, não tem preço e os teus amigos, principalmente os verdadeiros, se sentirão recompensados e com folga.
Continuando o Plano de Marketing, se você toca rock, vá até shows de algum roqueiro e na entrada, tente vender o teu CD. Se possível leve um Player portátil e faça uma demonstração das músicas que compõem o teu CD para catequisar os possíveis compradores. Agora, observe: Venda na entrada do show e não no interior do show, até porque para entrar você deverá pagar ingresso e aí será mais dinheiro gasto.
3 - Tente vender o teu CD na entrada de shows de artistas que tocam músicas parecidas com o seu estilo.
O mesmo critério deve ser utilizado em feiras livres, academias, convenções, rodeios, etc. Ou seja, qualquer aglomeração de pessoas, você deve estar lá, sempre com o teu CD na mão. Quando menos se espera, tem um comprador a sua frente. Não perca nenhum futuro cliente. Não se esqueça que o marketing de uma gravadora se faz com dinheiro, muito dinheiro. No seu caso, o teu marketing será feito com persistência, persistência, persistência, persistência. A palavra desistir não pode existir no seu dicionário. Não decepcione os seus amigos e incentivadores e principalmente, não decepcione a si mesmo.
4 - Seja persistente e jamais perca a esperança.
Nos shows que você for para vender o teu CD, tente acessar os empresários e produtores ligados a gravadoras que normalmente estão lá. Neste caso, certifique-se que este fato está acontecendo e para estes profissionais, você dá o teu CD. Agora, não espalhe o teu CD para qualquer cara de gravadora. Dê apenas para o Diretor Artístico (A&R) e para o Empresário do Artista que estiver fazendo o show. E quando encontrar estes profissionais, não fique acanhado. Seja direto, objetivo, não perca tempo falando o desnecessário. Não se esqueça, você é um artista, tem talento e faça isso se prevalecer no diálogo com esses profissionais. Se você tiver talento, eles mesmos irão se interessar pelo teu trabalho.
5 - Sempre que encontrar algum Diretor Artístico de Gravadora ou Empresário de algum artista que toque músicas semelhantes ao teu estilo, dê a eles o teu CD. Só neste caso dê o teu CD.
Alem de tentar encontrar os Empresários de Artistas que tocam o teu estilo musical, tente também fazer contato com os próprios artistas. Não se esqueça mais uma vez: Você também é músico, igual a eles e, em alguns casos, talvez até com mais talento. O que te separa deles é a oportunidade. Então corra atrás dessa oportunidade e ao conhecer esses músicos, tente fazer o show de abertura dos shows deles.
6 - Batalhe para fazer o show de abertura de artistas que toca o teu estilo musical.
Outra forma para você tentar vender o teu CD será através das Lojas que normalmente vendem CD´s. Para isso você deve procurar estas lojas e fazer uma parceria, colocando teu CD para venda em forma de consignação, ou seja, você deixa os teus CD´s e só irá receber o que for realmente vendido. Não se assuste com este procedimento. A maioria dos artistas que possui gravadora utiliza este procedimento, ou seja, a maioria dos CD´s que você vê a venda nas Lojas, estão alí em forma de consignação.
7 - Coloque o teu CD para a venda nas Lojas, em forma de consignação.
Pausa 2 - O leitor deve estar pensando: Não vou deixar o meu CD em nenhuma Rádio, mesmo numa grande Rádio? Claro que vai. Primeiro para as grandes rádios, você só deve deixar o teu CD se tiver alguma certeza de que ele será tratado com carinho, sem precisar de jabá. As vezes com algum conhecimento de amigos, isto é possível. Ou então procure as Rádios Comunitárias, as Rádios Universitárias, as Rádios Educativas, etc
Para levar o teu CD para as Rádios é prudente que você leve apenas a música de trabalho. Música de trabalho? Normalmente você deve escolher a música que você gostaria de ser tocada, divulgando o teu CD. Peça, se for o caso, opinião para saber qual seria esta música. Neste caso, você vai ter que gravar um CD específico, apenas com essa música, o que representa mais gasto. Mas não tem jeito, não é prudente encaminhar o teu CD cheio para as Rádios, pois aí, dependendo do caso, uma Rádio poderá tocar a música 1, a outra Rádio poderá tocar a música 2 e com isso não será fixado a sua música junto ao público ouvinte. As Gravadoras quando enviam o CD para as Rádios, enviam o CD apenas com a música de trabalho, ou seja com apenas uma música. Desta forma, as Gravadoras não deixam o programador da Rádio escolher qual seria esta música de trabalho. Dependendo do entrosamento entre a Gravadora e a Rádio, está poderá até opinar sobre qual seria esta música de trabalho. O autor sugere que você faça, de início, pelo menos uns 20 CD´s, com apenas a música de trabalho para as Rádios.
O Site Alô Música pesquisou Rádios espalhadas no Brasil que tocam música independente, ou seja, lá não precisa pagar jabá para tocar a tua música. Clique aqui, e acesse esta página específica do site Alô Música. Se você conhece alguma Rádio que toca música independente que não esteja relacionada no site Alô Música e quiser indicá-la, por favor, envie um e-mail para o COLAPSO
8 - Se levar o teu CD para as Rádios em geral, só leve com a música de trabalho, não deixe o CD cheio nas Rádios.
Pausa 3 - O leitor deve ter em mente que a melhor forma de divulgar o teu trabalho será nas Rádios. Claro que aparecer no Domingão do Faustão ajuda e muito, mas o que fixa o artista na mídia e divulga efetivamente o seu trabalho, são as rádios. A televisão funciona como complemento, ou seja, primeiro divulga nas Rádios, depois de algum tempo rolando a sua música de trabalho aí está na hora de batalhar um programa de TV.
Continuando com o seu Plano de Marketing, a Internet é uma excelente forma para você divulgar o teu trabalho. Você deve fazer uma Home Page, inserir os seus dados, fotos, e colocar uma amostra em MP3 da sua música, além de constar o procedimento sobre como comprar o teu CD. Para fazer uma Home Page, aprenda, ou então procure alguém que faça. Com certeza, você deve ter algum amigo que saiba fazer uma Home Page. Importante também você colocar a sua música em alguns sites relacionados com músicas MP3. Existem vários e são gratuitos. Nestes sites você faz o seu cadastro, monta uma página com os seus dados, fotos e as músicas que você quer divulgar. O autor aproveita e indica alguns destes sites:
- BUSCA MP3 - Clique aqui para conhecer este site.
- CENTRAL MP3 - Clique aqui para conhecer este site.
- TRAMA VIRTUAL - Clique aqui para conhecer este site.
- MUSICEXPRESS - Clique aqui para conhecer este site.
9 - Crie uma Home Page para divulgar o teu CD e utilize outros sites que divulgam músicas em MP3.
Obs: Caso você opte em divulgar o seu trabalho pela Internet, é bom conhecer o texto acima sobre Creative Commons. Clique aqui
No tópico acima, o autor destaca a importância do músico iniciante participar de festivais para divulgar o seu trabalho. (Clique aqui para ver essa parte no texto acima). Lá você apresenta a sua música, irá concorrer a prêmios, normalmente em dinheiro, e poderá também tentar vender o teu CD. Lá você também poderá encontrar empresários e representantes de gravadoras. Não se esqueça de que para se apresentar no festival, existem custos com inscrição, ensaios, as vezes viagens até o local, etc. Acredite, existe festival de música, rolando de janeiro a janeiro, em alguma cidade do Brasil. Veja acima alguns sites de locais onde normalmente rolam festivais. Como tem custo, comece tentando participar de algum festival na sua cidade ou perto dela, para minimizar esse custo.
10 - Participe de festivais de música. Normalmente você concorre a prêmios em dinheiro e lá poderá também tentar vender o teu CD.
Resumo do Plano de Marketing:
- Nada de dar CD pra ninguém. Quem quiser, deve comprar.
- Tente vender o teu CD em shows que você irá fazer, e se cobrar ingresso, nada de fazer farra de convites com amigos e conhecidos.
- Tente vender o teu CD na entrada de shows de artistas que tocam músicas parecidas com o seu estilo.
- Seja persistente e jamais perca a esperança.
- Sempre que encontrar algum Diretor Artístico de gravadora ou Empresário de algum artista que toque músicas semelhantes ao teu estilo, dê a eles o teu CD. Só neste caso dê o teu CD.
- Batalhe para fazer o show de abertura de artistas que toca o teu estilo musical.
- Coloque o teu CD para a venda nas Lojas, em forma de consignação.
- Se levar o teu CD para as Rádios em geral, só leve com a música de trabalho, não deixe o CD cheio nas Rádios.
- Crie uma Home Page para divulgar o teu CD e utilize outros sites que divulgam músicas em MP3.
- Participe de festivais de música. Você concorre a prêmios em dinheiro e lá poderá também vender o teu CD.
Finalizando, o autor aproveita para dar alguns toques nessa história de vender CD sem ter dinheiro para marketing. Os Racionais MC´s, vendem 1 milhão de CD´s, sem ter gravadora e sem investir em marketing. Com relação a este fato, o presidente da Sony Music deu a seguinte declaração: "É um fenômeno. A gente tem de reconhecer que existe. É uma coisa verdadeira. Todas as gravadoras já quiseram contratá-los e eles não querem. Acontece. Eles chegaram a assinar com a Sony para a distribuição, mas desistiram. Não precisam dividir o bolo com a gente".
Outro fato é a cantora Marisa Monte que conquistou o público dela com shows. Ela não dá entrevistas, não vai no Programa do Faustão e nem no Programa do Gugu.
Dito isto, o autor enfatiza que exceções existem e se alguém consegue vender muitos CD´s sem Gravadora, Plano de Marketing, Verbas de Divulgação e Jabás, então o caminho existe. Quem sabe você leitor não seja mais uma exceção, assim como os Racionais? Assim espero e torço.

SHOW, PALCO, RIDER

O leitor deve entender que ao ser contratado para realizar um show, além das providências legais que deverão ser tomadas para as regularizações necessárias junto ao ECAD, Prefeitura, Corpo de Bombeiros, Juizado de Menores, Polícia Militar, ou qualquer outro órgão que se faça necessário, você deve fornecer ao Contratante do Show, as exigências do tipo de Hotel, o Mapa de Palco, o Rider de Som da Banda e as características do Camarim, Segurança e Iluminação do Palco, se for o caso.
É importante fornecer antecipadamente estas informações para que o Contratante tome as providências necessárias, de forma que quando você chegar ao local do show, esteja tudo pronto. Para que não haja problemas, o autor recomenda que você faça constar no Contrato um adendo acrescentando o Mapa de Palco, o Rider de Som e as características do Camarim, se for o caso.
Hotel: É importante o Contratante saber quantas pessoas estarão hospedadas (músicos + equipe técnica). Se o músico tem alguma exigência específica quanto a acomodação, transporte, refeição, etc, é bom fazê-la na hora da realização do Contrato. Um banda normalmente é composta por 4 músicos. Acrescenta-se a eles 1 Técnico de Som, 2 Roadies, 1 Motorista, 1 Segurança e o Empresário. Em geral, podemos considerar uma equipe mínima de 10 pessoas que deverão ser transportadas e alojadas pelo Contratante do Show.
Mapa de Palco: Você precisa informar através de um desenho ou esquema, a disposição dos músicos no palco, principalmente daqueles que usam equipamentos fixos, tais como bateria, teclado, percussão, etc. Constar a disposição dos equipamentos, dos amplificadores, para que o Contratante tenha a noção do espaço mínimo que o palco deverá ter para acomodar você, a sua banda e todos os instrumentos e equipamentos. A quantidade de equipamentos é importante fornecer, pois a maioria são elétricos e devem estar ligados em tomadas apropriadas e em quantidades suficientes. O posicionamento dos equipamentos no palco também auxiliará o sistema de iluminação a ser instalado.
Rider de Som da Banda: Mais importante do que o Mapa de Palco é o Rider de Som, pois será através dele que o Contratante disponibilizará todos os equipamentos de palco, como mesa com determinados números de canais, microfones, cabos, pedestais, direct input ou direct box, caixas de som, caixas de retorno, etc. O Rider tem a função também de indicar como os instrumentos da banda deverão estar ligados aos equipamentos de palco. Entendem-se como equipamentos da banda: O teclado, o violão, a guitarra, o baixo e a bateria, sendo que da bateria, a banda fornece apenas os pratos, o pedal do bumbo e a caixa. Entendem-se como equipamentos de palco: Mesa com vários canais para o monitor, mesa com vários canais para o PA, bateria, caixas de som, caixas de retorno, direct box ou direct input (DI), medusa, amplificadores, cabos, periféricos (compressores, equalizadores, gate e reverbe), etc.
OBS: PA significa Public Adress - Sistema de amplificação de som para o público.
A título de orientação, apresentamos em página anexa, o Rider de Som da Banda Colapso que de uma certa forma irá orientar ou servirá de base para se elaborar o rider de som da sua banda. Claro que o teu rider deverá ser adaptado de acordo com a composição do teu som e dos músicos que tocam na sua banda, mas entendendo o rider apresentado como modelo, você conseguirá fazer o teu, de acordo com o teu estilo musical. Clique aqui para conhecer o modelo de um Rider de Som e veja como o exemplo mostrado, detalha canal por canal do que tem que ser ligado. Entendendo este exemplo mostrado, com certeza, você irá conseguir fazer o teu Rider.
Camarim: Se você artista tem alguma preferência de como deve ser o camarim, é bom informar antecipadamente ao Contratante do Show, o que você irá necessitar para esse local. Claro que não estamos falando de exageros, mas daquilo que realmente será necessário para que você tenha pelo menos o básico à sua disposição. Entendemos como básico:
- O camarim deve ser um local limpo e provido com ar condicionado funcionando;
- O camarim deve ter um local reservado para se trocar de roupa;
- O camarim deve ter um local (armário), para se colocar as roupas dos músicos;
- O camarim deve ter um banheiro limpo, com toalhas, com sabonete e chuveiro com água quente;
- O camarim deve ter espelho;
- O camarim deve ter uma geladeira com pelo menos água e refrigerante;
- O camarim deve ter uma mesa com frios, frutas, pães, torradas, café, leite e chá;
- O camarim deverá ter cadeiras suficientes para os músicos, mesa e sofá;
- O contratante deverá disponibilizar segurança interna para o camarim.
Segurança: É conveniente constar como responsabilidade do Contratante, o uso de Segurança interna, a disposição dos músicos. É importante observar também a necessidade de Segurança para o público.
Iluminação do Palco: Normalmente a banda ou músico possui o seu Técnico de Som, que irá ligar os equipamentos de acordo com o Rider, além de operar a mesa de som na hora do show. Tem também os roadies que são as pessoas que auxiliarão na montagem dos equipamentos dos músicos, além de na hora do show estar atento a substituir os instrumentos dos músicos (às vezes em determinada música o guitarrista ao invés da guitarra, utiliza o violão e cabe ao roadie fazer esta substituição). O roadie também substitui uma corda arrebentada de uma guitarra ou de um violão, o roadie afina esses instrumentos, e também conecta algum cabo que tenha se soltado, etc. Ou seja, o roadie é um assistente de palco, que, discreto, deverá estar atento a tudo que se passa com os músicos, com os equipamentos e com o som final. Todo músico sabe que depende muito de um bom roadie para que o show transcorra sem problemas.
Aliado a esses profissionais, a banda ou o músico deverá ter um Técnico de Iluminação. Caberá a ele, de acordo com o andamento do show, operar as luzes do palco. Às vezes a banda precisa de determinado equipamento de iluminação específico, canhão de luz, holofotes com lentes vermelhas, azuis, verdes, luzes strobos, flashes, geradores de fumaça, luzes de fundo, etc. Neste caso, é importante fornecer ao Contratante do Show, que equipamentos específicos deverão estar instalados no palco, para ser operado pelo Técnico de Iluminação.
Potência do Som e Público: Um detalhe importante se refere a potência do som que será utilizada. Esta potência do som, bem como a quantidade de caixas de som e de amplificadores para o público, deve ser compatível com o local do espetáculo e com a previsão de público. Estes equipamentos instalados deverão gerar uma potência de 120 dB SPL a uma distância de 25 metros do PA.
SPL - Significa Sound Pressure Level ou Nível de Pressão Sonora, e é similar ao dB. As medições de SPL também são taxas, mas são sempre medidas com relação a uma constante. Esta constante é 0 dB, que é definido pelo menor nível de pressão sonora que o ouvido humano pode detectar.
Como subsídio para cálculo de público e montar um som ambiente, temos que uma área com um metro quadrado pode ser ocupado por até 4 pessoas. Se você tem um espaço para o público, por exemplo, com 40 metros de comprimento e 25 metros de largura, você tem uma área disponível de 1.000 metros quadrados. Desta forma este local suportaria até 4.000 pessoas. Se você colocar a venda mais ingressos do que isso, o Corpo de Bombeiros não libera o show.
Por outro lado, de acordo com a quantidade estimada do público, deve-se prever um número certo de banheiros químicos. A legislação determina a instalação de um banheiro para cada 100 pessoas. Neste caso, para este público previsto no exemplo (4.000 pessoas) deveremos ter, pelo menos, 40 banheiros disponíveis.
Não esquecer também que a Lei 10.098 de 19 de dezembro de 2000, estabelece a obrigatoriedade, neste tipo de evento, da instalação de pelo menos 1 banheiro para deficientes físicos. E por falar em deficientes físicos, se possível, deixar uma área reservada próxima ao palco para que eles possam assistir e participar do show.
Outro detalhe importante a ser previsto, será a permanência no local do show de uma ambulância com equipe médica, para a prestação dos primeiros socorros, lembrando que toda esta obrigatoriedade está prevista em lei. Deve-se destacar que mais importante que o show, será a segurança e a tranquilidade para o público. É ele, pagando ingresso e consumindo no show, que trará retorno para o investimento empregado.
Bastidores do Show: Finalizando é importante destacar que um dos itens mais importantes de um show é o que chamamos de Bastidores do Show. É quando ocorre o teste de todos os equipamentos, som, iluminação e principalmente aquilo que chamamos de passagem de som (sound check). É evidente que esta etapa ocorre antes de se começar o show. Normalmente duas horas antes.
Resumo para a realização de um Show:
- Realizar o Contrato de Trabalho, não deixando de atender a Portaria nº 3.347, do Ministério do Trabalho. Normalmente efetuar o Contrato, colocando como condição de pagamento, 50% (metade) na assinatura do Contrato e a outra metade, pelo menos duas horas antes de se começar o show;
- Estabelecer como obrigações do Contratante, as regularizações necessárias junto ao ECAD, Prefeitura, Corpo de Bombeiros, Juizado de Menores, Polícia Militar, ou qualquer outro órgão que se faça necessário;
- Fornecer ao Contratante para providências, os dados referentes a exigências de Hotel, Transporte, Refeição, Mapa de Palco, Rider, Camarim, Segurança dos Músicos, Segurança do Público e Iluminação de Palco;
- Testar tudo e efetuar a passagem de som (sound check).
Importante: Todo músico sabe que a forma dele ganhar dinheiro será fazendo shows, será colocando o pé na estrada. Normalmente os shows são aos finais de semanas e feriados e aí, todo músico quer fazer o maior número possível de shows. Isto faz com que o músico fique mais tempo na estrada, literalmente. E isto aumenta os riscos. É comum, o músico sair de um show de madrugada e pegar a estrada para realizar novo show em outra cidade.
Esta observação do autor deve ser encarada como um alerta para você músico, que está encarando muito a estrada. Aquele que estiver dirigindo, deverá ser habilitado e preparado, e estar sempre descansado e bem alimentado. Bebida alcoólica, nem pensar. É comum o motorista participar também do show, o que é um erro e que poderá ser fatal. Atente então, caro leitor músico, que enquanto você e a sua equipe estiverem ralando no palco, o motorista do seu veículo deverá estar descansando no hotel. Infelizmente, volta e meia, acontecem tragédias envolvendo esta perigosa mistura: estrada + shows + cansaço. E se nessa mistura ainda tiver álcool, nesse caso, é melhor ficar no hotel.

Nº Pronac: 073372- Cheirando minha Roupa
Proponente: Canela Produções Artísticas Ltda
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música em geral
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Produção e gravação do sexto CD e segundo DVD de carreira da cantora Renata Arruda, intitulado "Cheirando Minha Roupa", com shows de lançamento em diversas capitais brasileiras.
Período de Captação: 10/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 859.783,24
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 859.783,24


Nº Pronac: 071171- Zé Menezes - Autoral III
Proponente: Artbraz Produções Ltda
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música Instrumental
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Pesquisar, registrar e digitalizar o acervo material e imaterial, as partituras, discografia, fotos e o modo de compor música do compositor Zé Menezes, com o objetivo de disponibilizar e divulgar a produção musical contemporânea desse multi-instrumentista, reafirmando o seu papel de destaque na História da Música Popular Brasileira.
Período de Captação: 17/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 320.809,00
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 320.809,00


Nº Pronac: 071172 - Sombra e Luz - Carlos Negreiros
Proponente: Artbraz Produções Ltda
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música em geral
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Produção de um CD, com composições de Carlos Negreiros e Abigail Moura, com músicas da cultura musical afro-brasileira, e shows de lançamento nas cidades do Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife.
Período de Captação: 17/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 255.286,00
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 255.286,00


Nº Pronac: 071188 - Alma Brasileira - Rabo de Lagartixa
Proponente: Artbraz Produções Ltda
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música em geral
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Produção de um CD do grupo RABO DE LAGARTIXA, contendo 14 músicas do repertório instrumental brasileiro.
Período de Captação: 17/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 244.596,00
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 244.596,00


Nº Pronac: 071010 - AMC: O Quintal do Samba e do Choro
Proponente: Associação do Movimento de Compositores da Baixada Fluminense
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música em geral
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Realização de 4 shows do Grupo de Samba e Choro da Associação do Movimento de Compositores da Baixada Fluminense.
Período de Captação: 10/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 148.070,00
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 148.070,00


Nº Pronac: 074138 - Quintetos de Sopro Brasileiros - 1926/1974 - Tournée de lançamento do CD
Proponente: Quinteto Villa Lobos Produções Artísticas Ltda.
UF: RJ
Área: Música
Segmento: Música em geral
Situação: Aguarda captação de recursos
Sumário do projeto: Realizar uma Tournée de lançamento do CD Quintetos de Sopro Brasileiros - 1926/1974, do Quinteto Villa-Lobos, contemplando no processo de pública da Petrobrás Cultural em 2006.
Período de Captação: 10/8/2007 a 31/12/2007
Autorizado para Captar: R$ 505.940,10
Captado: R$ 0,00
Saldo a Captar: R$ 505.940,10